BMW ArtCars

[UraSuper 138]

Немного истории. Первым, кому пришла в голову мысль обратиться к художнику, чтобы расписать автомобиль, был французский аукционер и автогонщик Эрве Пулен. По его инициативе в начале семидесятых годов американец Александер Калдер раскрасил гоночный автомобиль BMW, заложив тем самым основу постепенно растущей коллекции. Эксперимент по созданию арт-каров вскоре был продолжен: спустя год после Калдера нью-йоркский художник Фрэнк Стелла раскрасил BMW в свойственной ему "сетчатой" манере. Его примеру последовал целый ряд известных представителей поп-арта: Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол и Роберт Раушенберг. Кроме арт-кара работы Раушенберга, все остальные расписанные художниками автомобили принимали участие в богатой традициями 24-часовой гонке в Ле-Мане, и порой на их долю выпадал большой успех.

К началу 80-х годов коллекция арт-каров стала приобретать более разносторонний характер: в дело включились художники из других стран, работающие в других стилях, например, австриец Эрнст Фукс, австралийцы Кен Доун и Майкл Джагамара Нельсон, японец Матадзо Каяма и испанец Сезар Манрике. Расширился и спектр избранных моделей. Наряду с гоночными автомобилями художники начали работать и с серийными машинами. Самый известный пример этого — красный BMW Z1, расписанный весной 1991 года А. Р. Пенком, первым немецким художником, начавшим работать с арт-карами.

Арт-кары BMW выставлялись во многих музеях и галереях мира: в парижском Лувре, Палаццо Грасси в Венеции, Музее Пауэрхаус в Сиднее, Музеях Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао и многих других. И в будущем существующие и новые арт-кары продолжат выступать на международных выставках в роли связующего звена между искусством и техникой. Главная цель коллекции арт-каров BMW заключается в том, чтобы найти точки соприкосновения технического и художественного склада мышления, открыть новые возможности для экспрессии и превратить увлеченность в основу нового творчества.

Цель компании BMW, которая ясно прослеживается во всей коллекции арт-каров, та же, что и цель всей культурной деятельности концерна. BMW старается установить более ясные взаимоотношения между искусством и техникой и показать тесную и неразрывную взаимосвязь между ними.

Одни из самых знаменитых экспонатов BMW Art Cars:

BMW 3.0 CSL, оформленный Александром Калдером (Alexander Calder) в 1975 году, заложил основу коллекции арт-каров. Примечательно, что это была одна из последних работ мастера. Скульптору, который обычно создавал собственные — весьма нестандартные — формы, удалось уйти от традиций в оформлении гоночных автомобилей и придать своему творению воистину незабываемый вид. Как и в своих скульптурах и «мобилях», он использовал насыщенные цвета, щедро украсив крылья, капот и крышу автомобиля плавно переходящими друг в друга цветными пятнами и геометрическими фигурами. В 1975 г. автомобиль, оформленный Александром Калдером, участвовал в 24-часовой гонке в Ле-Мане. Его пилотировали американец Сэм Поузи (Sam Posey), а также французы Жан Гише (Jean Guichet) и Эрве Пулен (Herve Poulain).

BMW 850 CSi, оформленный Девидом Хокни (David Hockney) как бы вывернут наизнанку, он «прозрачен». На капоте изображен стилизованный впускной коллектор двигателя, «сквозь» дверь виден силуэт водителя, а «на заднем сиденье» с комфортом расположилась такса. Абстрактные элементы пейзажа призваны передать ощущения, которые могли бы возникнуть при езде на этом необычном автомобиле.

BMW V12 LMR , оформленный американской концептуалисткой и одной из самых востребованных художниц наших дней Дженни Хольцер (Jenny Holzer), украшен изречениями, которые «вероятно, никогда не утратят своего смысла». Хольцер ориентировалась на традиционные цвета и материалы, применяемые в автогонках. Чтобы характерные для BMW голубой и белый цвета оставались видны на протяжении всей 24-часовой гонки в Ле-Мане, она использовала светоотражающие хромированные буквы и фосфоресцирующие краски. Днем буквы отражали солнечный свет, а ночью, в темноте, светились голубым светом.

BMW 535i, оформленный Матадзо Каяма (Matazo Kayama) выражает технологиями BMW и вызывает живые ассоциации с современной Японией. Для этого была выбрана созданная им ранее тема «Снег, луна и цветы», однако на этот раз Матадзо Каяма применил аэрограф, усилив контраст и добавив изящества за счет нанесения голубых теней на серебристый кузов. С помощью сложной техники киригана (резьба по металлу) и араре (печать на фольге) он вырезал маленькие кусочки серебристой, золотистой и алюминиевой фольги и наклеил их на кузов автомобиля. Матадзо Каяма создавал автомобиль не для передвижения по дорогам или участия в гонках: это чистое произведение искусства. Поэтому Каяма смог воспользоваться эффектной, но очень хрупкой японской техникой печати на фольге. Разносторонность таланта Каямы подтверждает многообразие его работ, включающих в себя роспись потолка японского храма Куойони (выполненную тушью), изделия из металла и драгоценных камней, а также интерьеры для самолетов Jumbo и круизных лайнеров экстра-класса.